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从盐都走向世界的“共和国画师”——著名油画家刘宇一的艺术之路 - 美术大家 - 书画新闻

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从盐都走向世界的“共和国画师”——著名油画家刘宇一的艺术之路

西部书画  XBSH.NET 时间:2018-1-18  美术大家  关键词:著名油画家刘宇一  来源:周云 
 

 



       刘宇一,1940年9月出生于自贡,擅长油画。1960年毕业于中央美术学院附中。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。
       现为香港宇一画院院长;南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授;美国萨凡那艺术设计学院人文学荣誉博士,第十届全国政协委员。现旅居香港。
      1960年开始从事艺术创作。他不仅擅长油画、水墨画,而且是中国石韵绘画的开创者,从艺术角度看,人们最欣赏最青睐莫过于刘氏大题材、大场面、大人物的油画。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像,被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。 
       刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师,他数十年来勤奋耕耘,创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构,以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目,二十世纪末连续四次创华人画家作品最高价位纪录。
       刘宇一1982年历时6年画的油画《良宵》生动地描绘了毛泽东主席和数十位中华人民共和国缔造者们与各族代表在皓月明媚、宫灯高悬的庭院中吟诗作画。品茗倾谈、歌舞升平时情景。场面气势庞大,构图饱满和谐,人物细腻逼真,色彩华丽典雅,不仅是一幅艺术作品,还具有传世的文学价值。
后来毛主席纪念堂请刘宇一又画了一12米宽的巨幅,挂在了纪念堂的二楼大厅。原作于1993年在香港拍卖,被曾宪梓以836万港币买走。


 


                                从盐都走向世界的“共和国画师”
                                                                                ——著名油画家刘宇一的艺术之路


                



       刘宇一是中国现实主义绘画的领军人物之一,《良宵》、《开国盛典》等重大事件、重大历史题材作品的问世,为他赢得了“共和国画师”的美誉。对故乡自贡,他长久地饱含着深情,希望回到家乡举办平生最重要的一次个人画展。
       2013年9月16日上午,《复兴之路》刘宇一作品全国巡展暨回故里油画精品展在彩灯博物馆开展,展出的近70幅作品艺术地再现了复兴之路上中国梦逐渐由理想变为现实的过程。刘宇一称这不仅是一次主旋律的弘扬,也是一次向家乡的汇报之旅、寻根之旅。
       当天上午,刘宇一及夫人李瑞眉,原全国政协委员、中国剧协副主席、当代著名戏剧家、辞赋作家魏明伦,市领导雷洪金、陈华、潘泽金、向华全、吴丕、刘任远、石岷嘉与市民一道观看了展出。
      走进大厅,一幅巨大的《复兴之路》作品映入眼帘,人物刻画生动写实,极富表现力和感染力;《开国盛典》令观者重温那段难忘岁月;《和平颂》展示出温厚而博大精深的美。(油画)《东方欲晓》表现了在延安召开的七大奠定了以毛泽东为代表、毛泽东思想为指导的思想和组织路线。此作品描绘中国共产党第七次代表大会时的五位常委:毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、任弼时的风采。
      观看展览后,市委书记雷洪金称赞这次画展是“文化自贡”建设的大事喜事,也是在中秋国庆“两节”期间为自贡献上的一份厚礼。雷洪金说,《复兴之路》作品以史诗般的场面,讴歌了时代精神,展现了党和国家的辉煌历程,表达了对中华民族伟大复兴的寄望和祝愿,是一场艺术的饕餮盛宴,。他表示,文化艺术是美的展现,是精神的火花,对提升人的素质、净化人的心灵、振奋人的精神有独特作用。
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       2011年9月26日上午,《龙彩――刘宇一从艺五十年画展》开幕暨北京师范大学宇一艺术研究院成立仪式在全国政协礼堂举行。
       全国政协、中共中央统战部、文化部、教育部、北京师范大学等单位相关领导及部分全国政协委员、著名艺术家、文艺界知名人士300余人出席了本次活动。
      当日下午,中共中央政治局委员、国务委员刘延东专程来到全国政协礼堂参观了刘宇一从艺五十年画展。教育部副部长杜玉波、北京师范大学党委书记刘川生、北京师范大学校长钟秉林陪同参观。       
      刘延东国务委员饶有兴致的观赏了展厅中陈列的每一幅画作,并详细听取了刘宇一先生对部分画作的介绍。刘延东国务委员对刘宇一先生从年轻时期就立志用画笔描绘中国的历史长卷的爱国情怀给予了高度肯定,对刘宇一先生半个世纪以来为中国美术事业的发展做出的重大贡献表示赞赏,认为刘宇一先生20世纪80年代绘画文化界名人的肖像作品是一个重要的“抢救”,值得宣传和纪念。 


 


      


 北京师范大学常务副校长董奇(左)向著名画家刘宇一(右)颁发北京师范大学宇一艺术研究院院长聘书



       此次画展展出了刘宇一从艺五十周年的创作精品,既有体现中华民族的大爱与大智的全面鸿篇巨构、桂林山水油画,也有人物肖像油画、油画小品等多种风格的创作,为我们勾勒出当代中华民族在复兴发展、繁荣富强之路上前进的风姿。
全国政协副主席李兆焯,全国人大常委会原副委员长何鲁丽,全国政协原副主席张思卿,全国政协原副主席郝建秀共同为北京师范大学宇一艺术研究院成立揭幕。
       油画家刘宇一表示,今天举行的仪式是自己艺术生涯从“出品”到“育人”的一个重要转折。
       2012年7月10日,《盛世丹青咏乾坤——刘宇一从艺50周年回顾展》从艺50年回顾展于10日在北京举行。展出的近180幅作品包括中共四代领导人肖像、山水风景、水墨画等,全面反映了他不同时期的创作特色和艺术成就。
      当天,72岁的刘宇一身穿荧光绿色衬衫,在人群中十分抢眼。他在致辞中表示,只有辉煌的历史才能激发画家的创作激情和灵感,自己艺术创作的动力就是来自于新中国的成长史。
     “真跟照片似的”,中新社记者在展览现场听到观众说得最多的就是这句感叹。刘宇一的绘画风格侧重写实,追求形神兼备。观众们最青睐、纷纷与之合影的莫过于展览中大题材、大场面、大人物的油画。
      长10米、宽2米的巨幅油画《和平颂》令不少观众啧啧称赞。该画作以180多个国家首脑及各界知名人士为原形,描绘在迎接新千年之际,300余位世界名人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面,寓意人不分种族,国不分大小,全人类要共同倡导团结和谐。
       刘宇一从上世纪70年代后期起,他开始集中创作记录新中国成长的一系列大气磅薄的史诗性画作。他的鸿篇巨制被陈列在北京人民大会堂、天安门城楼、政协礼堂等重要场所,并深受国际艺术市场瞩目。《良辰》记载了香港回归这一重大历史事件;《千禧》则反映了中国政府对澳门恢复行使主权的画面。1993—1997年,他连续4年在海外艺术市场创中国当代华人画家作品拍卖价格最高纪录。
      除多次为中国国家领导人造像外,刘宇一还曾应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画。
本次回顾展由全国政协书画室、北京市委宣传部、北京市政协港澳台侨委员会等共同主办,将在首都博物馆展至7月29日。主办方表示,此次画展,既是刘宇一从艺半个世纪的回顾,也勾勒出中华民族在复兴发展、繁荣富强之路上前进的风姿,艺术地记载了中国社会的发展,反映了时代的变迁。
      刘宇一独爱历史题材。他说:我艺术的母亲是祖国和人民 
      1940年出生在四川自贡的刘宇一,学生时代就是在北京度过的。这段生活经历,让刘宇一对革命历史题材情有独钟。
     “这次展览总体来说是我50年从艺生涯的回顾,在这50年中,最重要的,也最有感情的就是共和国史诗系列。我学生时代生活有机会接触到当时社会各个层面,我还有幸见过毛主席、周总理、朱德元帅,因为对建国初期的安定繁荣有强烈感受,又经历了共和国几十年走过的艰辛而曲折、又不断向前发展的道路,所以改革开放后,我开始创作共和国史诗系列画作。”刘宇一说。
       从长征开始,一直到杨利伟“飞天”,刘宇一把一个个重大历史事件搬上画布,用艺术形式记载了中国社会的发展,以及时代的变迁。摆放在大厅的鸿篇巨制《奥林匹克颂》正是其中的经典之作。
       刘宇一最常提到的词就是“感恩”。“孩子都有母亲,我的艺术也有母亲,我艺术的母亲就是祖国和人民,我对他们都怀有感恩之情。”
对于传统文化,刘宇一也有深入研究,此次展出的作品除了他最擅长的油画人物肖像,还包括山水油画、石韵画、水墨画和书法等。
      本次参加展览的百米水墨长卷《丹青吟》在展厅中格外醒目。刘宇一选取了百年来中国画家中的19位,其中大部分刘宇一都在生活中接触过。
刘宇一对绘画的热爱,从他每天都到现场和参观者互动就可见一斑。他每天上午和下午分别抽出一个小时的时间,到首博现场为观众讲解创作思路和艺术思考。每到现场,他都会被参观者团团围住,原定于一个小时的互动时间,往往都要拖到两个小时。
       一位65岁的大妈表示,看到刘宇一的绘画,让她想起了很多往事,那些她曾经经历的历史时刻在刘宇一的作品中生动呈现,她在每幅画面前都驻足良久,回味过去。“我也要带我的孙子过来看看,让他看看我们国家的历史,这才是最生动的历史课堂。”
      现场,一群初中生自发组团参观展览。他们表示,之前只是听说这个展览不错,到了现场立刻感觉到一种震撼。一名姓张的女学生表示,画作中的很多历史是他们没有经历过的,多是从书本中或者父母的口中听来,通过展览,他们对建国后的历史有了新的认识。 
 
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       在北京的龙脉上,珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年,中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。 
       刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像,被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。、
      1991年定居香港后,多次应邀为日本等国元首和政要画像,1988年至1997年又先后在香港为各界知名人士约150人作肖像,被誉为“举足轻重的肖像艺术大师”。
       在1993、1994和1995年,刘宇一以《良宵》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》三幅讴歌中华民族魂与魄的力作,连续三年在国际艺术舞台上创中国当代华人画家作品价位的世界纪录,报称“如发连环三响炮般,震鸣国际画坛”为艺术史创造辉煌。
       1997年,为迎接香港回归祖国,他又创作出《良辰》、《世纪之航》及《东方之珠等一系列力作,以艺术记载历史,受到海内外各界人士更广泛的欢迎和尊崇。刘宇一教授的作品,已为美、英、法、德、日、意、香港、台湾等三十多个国家和地区的机构和人士收藏。



    刘宇一的艺术历程,大致可以分为三个阶段: 


      第一阶段从60年代至70年代中期,是刘氏艺术的探索阶段。60年代初期,有人试图用油画绘制中国写意花卉,画面上诗书画印俱全,远观酷似一幅中国画,近观乃油画材料绘制而成,还有的用油画画中国的青山绿水。但都未达到中西绘画技法融合的地步。
      1960年毕业于中央美术学院附中的刘宇一,只身来到广西,当年,刘宇一在龙胜兄弟民族地区体验生活,步行上龙脊,他惊异地发现龙脊的梯田是他心目中最美的天堂!那里的青年,在耕种时“向天要公粮”的气概深深感染了他,便大胆尝试着用油画的形式来表达这富有中国味道的风情。
为此,刘宇一进行了可贵的探索。他先后创作了《耕天》、《歌曰》、《地动天摇》等大作品。其中《耕天》的问世,使刘氏在中国画坛上开始登台亮相,崭露头角。该作发表后,即引起美术界的不同反响。
       时任中国美术馆馆长曹振峰先生曾讲:青年画家刘宇一的《耘天》风景美、人物美、思想美,是妇孺皆喜的好作品。
       在他创作的诸多作品中,《歌日》的成功也赢得了许多赞美。作品描绘了几位壮族少女,在赶赴每年“三月三歌节”的路上,想着如何用歌声寻找梦中情人的情景。张扬“响亮”的色调,衬托着羞涩内敛的表情,凸显了画家扎实的基本功,挥洒自如的才情,是他对油画民族化的可喜尝试。正如白石老人所说,妙在“似与不似之间”。
       第二阶段从70年代至80年代末,是刘宇一风格形成时期。这一时期,他开始了大题材、大场面、大人物的作品创作,还创作了大量的肖像画和风景画,先后为中国、香港、台湾、曰本近200位名人作肖像画。他的肖像画潇洒、清丽,风景画幽美,宁静。这一阶段刘氏最具代表、最具影响的作品当推《良宵》及《人民万岁》。刘宇一创作“共和国大事件”这一主题,决定了他今后创作的基本方向。自诩为“现实主义绘画捍卫者”的他从历史事件中提炼推敲,提倡从生活原型出发,从不同角度思考、创作出一批气势恢宏的主旋律作品,这一切是他真情所致。
       刘宇一几十年笔耕于勤,在良好的土壤里得以迅速发芽。《良宵》、《良辰》、《千秋伟业》、《春回神州》、《和平颂》等一大批优秀现实主义佳作纷纷诞生。     创作《良宵》来源于刘宇一的责任,他创作《良宵》这幅作品非常具有战略眼光、前瞻性思维,在题材立意上推陈出新,营造出一种久违的和谐新意境。
      作品描绘了1950年中秋之夜,在中南海举行的联欢晚会上,毛主席与柳亚子和诗的史实,各界人士在皓月明媚、宫灯高悬的庭院中吟诗唱词、品茗弈棋的祥和场面,意在谏言国人:不要再斗了!画家回顾那段历史,真实地记录并祈祷祖国今后日日祥和、夜夜良宵。作品耗时17年,三画《良宵》,经历了无数坎坷艰难,在各界有识之士的鼎力支持和帮助下终于得以完成。
      这是刘宇一“共和国史诗式巨制”的代表作,也是中国现当代美术史上鸿篇巨作,具有里程碑式的意义。从美学特征来讲,《良宵》具有中国年画叙事情景的构图关系,让观者细品一种积极向上的朴素美。作品中散发出一种朴拙凝炼的力道,依旧可以看出画家一贯深沉厚重的画风。此画于1993年在香港拍卖,被曾宪梓以836万港币买走。
       刘宇一的另一幅大巨制《开国盛典》,是继著名油画家董希文1952年创作的《开国大典》后又一幅反映建国时期的同一题材的美术作品。
       刘宇一的《开国盛典》比著名油画家董希文创作的《开国大典》要幸运得多,后者是在路线问题干扰下完成的,而《开国盛典》是应中央有关部门邀请作为献礼作品创作的。
       2001年,刘宇一与女儿顶着酷暑在天安门城楼开展创作,历时两年《开国盛典》顺利完成,受到了党和国家领导人高度评价。作品在人物塑造上一改过去平均构图的模式,加大再现空间关系,使画面更大气、更完整,人物形象栩栩如生,场景更加丰富、饱满。
      《开国盛典》着重描绘了60余个人物的面部特写,强化了历史责任感和使命感,有更大的包容性,画面中的人物与此事件息息相关,比《开国大典》幸运的是,画中人物并没有因政治背景而有所删减。创作这幅作品时,刘宇一一直心摩手追,不曾懈怠。积淀了几十年的功力与艺术造诣,自然渗透到画中,使之形成高的地个性化与民族化风格,刘宇一因此被誉为“共和国首席画师”。
      第三阶段为90年代,是刘氏艺术的成熟期,也是刘氏走向世界的时期。1991年刘氏定居香港,开始在海外寻求发展和突破,并正式提出"宇一经纬"这一超前的、战略的创作构想。"宇一经纬"的核心实则就是表现和讴歌中华民族的魂与魄。在这战略性创作构想的指导下。刘宇一把一个个重大历史事件搬上了画面,先后创作了《良辰》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《伟业千秋》、《光华万代》等一系列大题材、大场面、大人物的巨幅油画。
       在以后的若干年里,刘宇一凭借着自己雄厚实力,不断地刷新自己保持的记录,令中国画坛为之震惊。1997年,他的《良辰》在香港会议展览中心被侨福建设企业以2300万港元买入,该作品的成交价创下了中国绘画的最高记录,充分显示了刘氏作品的龙头风采,为美、英、法、德、曰、意、香港、台湾等三十多个国家和地区的机构和人士收藏。
        他的三幅国宝级画作——《人民万岁》、《伟业千秋》和《良宵》被收藏在天安门城楼、人民大会堂和毛主席纪念堂。
“经典”加“力作”是刘宇一艺术创作的一个永恒话题。他已连续四次创华人画家作品拍卖最高价位,为振兴中华民族的文化事业奉献着自己的力量。


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       刘宇一对故乡有着深深的感情,他将把自己一生创作的艺术精品展现在家乡父老乡亲面前,2013年9月通过举办“复兴之路”刘宇一作品全国巡展暨回故里油画精品展,让观众熟读共和国历经凄风苦雨一步步走向胜利的光辉历程。此次画展展出的是画家情感发酵孕育后的心血凝聚之作,对弘扬爱国主义热情,共享文化发展成果,推动“文化自贡”建设,将起到更加昂扬向上的积极作用。
      从社会学的角度来审视“主旋律”绘画艺术的位置,刘宇一无疑是中国现实主义绘画艺术的翘楚。他的作品浸透着浓郁的中国式青山绿水意境之美,散发出的独特的时代风貌和个人艺术风格深深感染着人们。
      刘宇一1940年出生在自贡,虽离开故土已有70余载,但他对家乡的感情并没有随着岁月流逝而稍有改变,他经常对人介绍说自己是自贡人。虽然他有着繁忙的社会活动,2013年9月他仍愉快地接受了自贡市委、市政府的邀请,回到家乡举办平生最重要的一次个人画展。他十分珍惜这次难得的机会,希望以此来感谢这片曾养育他的土地。
      刘宇一是中国现实主义绘画的领军人物之一,虽然其艺术生涯已走过50个春秋,但功成名就后他并没有因声名显赫而有所改变。岁月的历练让他变得更加沉敛,却依然保持着青年时代的质朴性格,这一极为珍贵的人格素质是他在创作道路上不断精进的重要原因。他擅长主旋律题材创作,是弘扬真、善、美理想的拥护者,他的作品大都符合现实主义原则和现实主义意义。过去中国现实主义绘画随着社会主义体制建立,深受前苏联绘画艺术的影响,是表现重大事件和历史题材的重要标志,这一论据在新中国各时期的美术创作中得到了印证。
      作为这一艺术体系的捍卫者,刘宇一作品的出现,弥补了中国现实主义绘画中相对薄弱的环节,虽然现实主义绘画是忠实地描绘客观世界,但现实主义绘画绝不应脱离接受客观异议而孤芳自赏。刘宇一作品中那种“外思造化、中得心源”的画理和坚守现实主义道理的理念,对他油画艺术作品和个人风格的形成,具有重要意义。
      “文革”期间,写实绘画沦落成政治宣传工具,正因为这样一个多义且有争议的创作背景,现实主义的批评者和支持者都很难有一个统一思想理论的界定。刘宇一多年来保持着现实主义绘画的创作观,这一切源于他那颗赤诚的爱国心,他擅长主动表现对客观世界的主观感受,为共和国摇旗呐喊是他创作的动力。
      如果说上世纪50年代,舆论导向客观公正地在梳理着社会主义建设成绩,那么“文革”期间便是舞动“极左”的旗帜,张冠李戴的手法重塑了“高大全”式的艺术观。在刘宇一的艺术生涯中也曾经历过“文革”期间的红、光、亮这种绘画形式,困惑与无奈伴随到改革开放后,现实主义绘画题材才到了一个飞速发展的阶段。早在改革开放初期,西方多元文化的扑面而来,大多数艺术家的创作欲望是热衷于持有批判的主观意识,用“去左化”的创作理念来反思“文革”,成为那个年代的主要话题,同时也是艺术家们回忆曾经荡漾的青春岁月,让倦怠的精神回归到现实中来的荆棘之路。
       感人的作品,同样有感人的情怀。刘宇一没有盲从于随便去解析这段历史,而是将历经坎坷的文化精英视为中华民族复苏的一个符号,他把中华民族的栋梁、时代的精英、人民的骄子作为创作主体,去塑造这些通过自身努力推动社会进步的“大家”。这是一批经历过无数灾难的人,刘宇一客观地反映了知识分子对文化震颤、文化失落的担忧。这个变化有好有坏,有正面也有负面,但这一切通过他对客观事物地描绘,已达到臻于出神入化之境。知识分子群体有一种执着的精神依托和忧患意识,刘宇一作品中的人物形象激情洋溢、厚重豁达,他将人物中种种有意味的瞬间,点化为艺术的永恒,如:《作家冰心》、《画家刘海粟》、《哲学家梁漱溟》、《美学家朱光潜》等。刘宇一创作精英人物作品从现实主义角度来评议,是具有文化意义和历史意义的。正如刘宇一诗曰:“举目察千里,入梦思万倾,纸上百易稿,笔下一域人。”画家从这一角度直面知识分子生存价值,他的人格魅力涵蕴于此,才逐渐获得社会的承认与关注。
       刘宇一坚持到基层去体验生活,关注老百姓的生活变化。当时,身为广西艺术学院副院长的刘宇一与同时代的艺术家一样,全身心地投入到创作中来,在高校教书育人二十余年,他依然保留着那份“守望家园”的情怀。与其他艺术家关注十年浩劫带来的种种反思不同,他认为反思过去,不如展望未来。他敏锐地抓住了时代的命脉,记录了共和国历史上的点点滴滴,配合党的宣传政策,追求一种通俗、明朗、乐观的基调,与中国传统年画叙事形式相结合,直观反映这一时期共和国的伟大成就。
      “复兴之路”刘宇一作品全国巡展暨回故里油画精品展的举行,将让人们品鉴到他气势磅礴的史诗般画卷,领略他丰富细腻的内心世界,以及他追随这个时代赋予艺术家的责任感。


        刘宇一作品:


 



《开国盛典》



《良宵》



《复兴之路》

 

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